IAACC Pablo Serrano | Paseo María Agustín, 20, 50004 Zaragoza 976 28 06 59

2013

  • Contextos Múltiples. Colección Escolano

Del 14 de marzo al 25 de junio.

El IAACC Pablo Serrano alberga entre su colección fundacional un notable fondo de obra gráfica, donada al Gobierno de Aragón en 1995 por su propietario D. Román Escolano. Está integrada por estampas de más de 400 destacados artistas españoles y extranjeros, activos entre finales de los años cincuenta y mediados de los noventa del siglo XX (1954-1994).

El Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos Pablo Serrano presenta a través de la exposición Contextos Múltiples. Colección Escolano, un itinerario que permite exponer y reconocer la importancia del coleccionismo en la difusión del arte contemporáneo del s. XX y su contribución al desarrollo e impulso de la creación artística en los formatos y las técnicas vinculadas a la obra gráfica.

La exposición pretende mostrar de manera coherente y ordenada algunos de los fondos más representativos de la Colección Román Escolano que alberga el Centro a través de los diferentes formatos del coleccionismo de obra gráfica.

 

 

  • Jalón Ángel: Un fotógrafo Moderno 

Del 5 de abril al 5 de mayo de 2013

Sala 00 del IAACC Pablo Serrano. Exposición organizada por el Grupo San Valero, dedicada a Jalón Ángel en la que se muestra por primera vez su fotografía desconocida, personal, no sujeta a encargos ni a limites de su estudio. En ella se descubre un fotógrafo moderno.

 

 

  • Jorge Usán. EXALATITTE

Del 21 de marzo al 19 de mayo

Sala Lateral. Jorge Usán es uno de los artistas más innovadores del panorama pictórico aragonés. En esta su última exposición nos propone asistir a la relación que se establece entre la mirada del espectador y el cambio que ella produce en la obra que mira y mientras la mira, al dotarla de vida propia. La pieza maestra expuesta se presta a múltiples interpretaciones, cuyo sentido último va a depender de la interrelación mirada-obra. Las formas, al ser cambiantes, acabarán modelándose, tras fagocitarse en un acto de creación pura, donde el artista sólo propone, en un espacio expositivo neutro, cargado de ecos de la Caverna.

La obra central, la que da nombre a la exposición, EXALATITTE, es un entramado complejo multidisciplinar realizada entre Zaragoza, Boston y Pekín. En ella ha colaborado el profesor Bo RuiYi, jefe del Departamento de Ingeniería de la Universidad Chin Hua, de Pekín. La sugerente composición musical que forma parte de la transformación – cambiante ella misma – es del compositor francés Benoit Granier, profesor del DulwichCollege, de Pekín.

Jorge Usán trata de zafarse de las funciones tradicionales de la pintura, para indagar en las posibilidades de los materiales con los que trabaja. Así, colores, texturas, formas y hasta la propia superficie del cuadro se ven sometidas a un proceso de cambio que se opera ante cada espectador. Esta es la propuesta estética: la muerte y resurrección de la pieza que da nombre a la exposición: EXALATITTE.

Pintar para Jorge Usán es una reflexión sobre el devenir de una pieza, nunca definitiva, siempre cambiante. Las 16 piezas pictóricas que la acompañan, en técnica mixta sobre fieltro y madera tallada, son buena muestra del desarrollo creativo de Jorge Usán, y de su poderosa capacidad para perseguir los planos pictóricos que las componen, hasta crear una interrelación entre el espacio, las diferentes formas de la obra y la atónita, compulsiva o perspicaz mirada de un espectador seducido.

Jorge Usán presenta EXALATITTE, una exposición a la espera de una mirada.

 

 

  • Premios DKV «Fresh Art»

Del 31 de mayo al 24 de junio

El IAACC Pablo Serrano acoge una exposición que recoge una selección de las obras producidas en las cuatro ediciones celebradas del Campus DKV Fresh Art, organizado por DKV Seguros.

Las obras seleccionadas para la muestra son: Promo de La Presenci, de Jordi Núñez; S/T.de Sandra Parra Martínez; Adolescencia en 6 viñetas, de Óscar Riquelme, todas ellas de la edición 2009. De la edición 2010, La joven de la perla, La libertad guiando al pueblo, Los violines de Ingres, Ophelia, de Meritxel Ahicart; S/T de Adrià Fernández; S/T de María Sánchez. De la edición 2011, Coocoon, de Ismael Perezuela; Baso Beritza, Ixone Herrero. De 2012, Sigismund, de Victoria Asunción Calabuig; Huellas de la naturaleza, de Sergi Dolcet; Pez, de Xènia Ferrer; Desnudo, de Alazne Zubizarreta; Avión de papel, de Álvaro Villardón y Bajo el agua, de Marc Gómez.

La inauguración, que tendrá lugar el 30 de mayo, a las 20 h, en el propio museo, coincide con el encuentro en la ciudad del jurado de la 5ª convocatoria de DKV Fresh Art 2013, que deberá elegir a los 21 finalistas que participarán en el Campus DKV Fresh Art 2013, que se celebrará en la Facultad de Belles de la Politècnica de València (UPV) entre el 8 al 12 de julio de 2013.

Durante el Campus DKV Fresh Art 2013, además de formarse en diferentes materias artísticas, los 21 ganadores deberán elaborar una obra a lo largo de esa semana, que será evaluada por un jurado de expertos. En función de la calidad técnica/plástica, así como la emotividad y originalidad, posteriormente elegirán a los tres premiados que recibirán 3.000 €, 2.000 € y 1.000 €, respectivamente, para invertir en material escolar o formativo. Asimismo, sus centros docentes recibirán 1.000 €.

DKV Fresh Art se celebró por primera vez en 2009 entre estudiantes de la Comunidad Valenciana y Murcia. En la edición de 2010 se unieron a la iniciativa las comunidades de Aragón, Baleares y Catalunya, y en 2011 se incorporaron Madrid, Castilla y León y País Vasco.

En la pasada edición se amplió a estudiantes de Extremadura, Castilla La Mancha, Galicia y Andalucía, y se abrió la participación a alumnos de ciclos formativos de grado medio, además de los de 1º y 2º de bachillerato.

Arteria DKV
El concurso DKV Fresh Art se enmarca dentro del programa ARTERIA de DKV Seguros, una iniciativa para impulsar la creación artística dentro y fuera de la compañía y que se alinea con dos de los atributos recogidos en el plan estratégico de la aseguradora para el periodo 2007-2010: creatividad e innovación.

 

 

  • Maestros contemporáneos

Del 17 de mayo al 27 de septiembre

En la sala 00 del IAACC Pablo Serrano podremos disfrutar de la muestra Maestros contemporáneos, organizada por el IAACC Pablo Serrano.

El Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos custodia entre sus fondos las colecciones de arte contemporáneo de la Comunidad Autónoma de Aragón.

La exposición “Maestros contemporáneos” se enmarca dentro de las propuestas expositivas de los fondos permanentes del IAACC Pablo Serrano, que pretende mostrar diferentes obras de la colección de arte contemporáneo del Museo y que arrancó con “Incorporaciones a la colección”, celebrada en la Sala 00 del IAACC Pablo Serrano del 20 de diciembre 2012 al 1 abril 2013.

LA EXPOSICIÓN

Inicia la exposición las obras de Santiago Lagunas y Fermín Aguayo, miembros del grupo “Pórtico”, mostrando los inicios de la abtracción aragonesa y otros maestros contemporáneos como Ricardo Santamaría, Juan José Vera, Juana Francés, Pablo Serrano y Hanton.

AUTORES DE LA EXPOSICIÓN

Pintura y obra gráfica:

  • Pablo Serrano (Crivillén, Teruel, 1908 – Madrid, 1985)
  • Ricardo Santamaría (Zaragoza, 1920 – Prayssac, Francia, 2013)
  • Juana Francés (Alicante, 1924 – Madrid, 1990)
  • Santiago Lagunas (Zaragoza, 1912-1995)
  • Fermín Aguayo (Sotillo de la Ribera, Burgos, 1926 – París, 1977)
  • Juan José Vera (Guadalajara, 1926)
  • Daniel Sahún (Zaragoza, 1933)
  • Antón González (Hanton, Bilbao, 1929)
  • Julia Dorado (Zaragoza, 1941)

Escultura:

  • Pablo Serrano (Crivillén, Teruel, 1908 – Madrid, 1985)
  • Ricardo Santamaría (Zaragoza, 1920 – Prayssac, Francia, 2013)

 

  • Autores de nuestro tiempo

Del 4 de julio al 8 de septiembre de 2013

En la Sala 03 disfrutamos de la muestra Autores de nuestro tiempo, propuesta expositiva que continúa el discurso de Maestros Contemporáneos. Una nueva ocasión para acercarse a autores que forman parte de la historia del arte contemporáneo español, poniendo el acento en la contribución artística aragonesa.

El visitante está invitado a recuperar su papel protagonista y disfrutar conociendo el patrimonio que le es propio.

AUTORES DE LA EXPOSICIÓN

Pintura obra gráfica:

Salvador Victoria (Rubielos de Mora, Teruel, 1928 – Alcalá de Henares, 1994)
Antonio Saura (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998)
Víctor Mira (Zaragoza, 1949 – Seefeld, Alemania, 2003)
José Manuel Broto (Zaragoza, 1949)

Escultura:

Pablo Serrano (Crivillén, Teruel, 1908 – Madrid, 1985)
Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951)

 

 

  • 100 años José Guadalupe Posada (Sala Lateral)

Del 12 de septiembre al 15 de octubre

La exposición «100 Años José Guadalupe Posada» transmite el espíritu y la vida cotidiana mexicana desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. Las obras, 74 litografías aplicadas sobre plancha de zinc, reflejan el silencio, la marginalidad, la tragedia, el dolor, la risa, la miseria, la magia y las creencias religiosas, el amor, la vida y la muerte… del pueblo mexicano.

La muestra, organizada por la Secretaría de Relaciones Internacionales de los Estados Unidos de México conmemora el centenario de la muerte del artista.

José Guadalupe Posada (1852-1913) nació en la localidad mexicana de Aguascalientes. Estudió en la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes, donde se acreditó como pintor de oficio. Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica. Al no poder grabar en madera y debido a la urgencia del trabajo, creó su propia técnica dibujando directamente con una pluma con tinta en plancha de zinc, dándole un baño corrosivo y quedando así listo para la imprenta.

Con el paso de los años su aportación resultó tan significativa que actualmente es el artista que mayor influencia tiene en la mayoría de los grabadores mexicanos del siglo XX. La vigencia de su obra continúa hasta nuestros días en el arte popular y seguramente su legado permanecerá por muchos años como ejemplo para artistas y diseñadores gráficos. Buena parte de sus creaciones se han convertido en iconos de la cultura mexicana.

La obra de Posada es una gran miscelánea que incluye representaciones del amor, baile y canto, la Ciudad de México, personajes históricos, tipos populares, sucesos, la Revolución Mexicana, tauromaquia, juegos de mesa, niños, calaveras, demonios, vírgenes, cristos, santos y alegorías, catástrofes, muertos y miserias humanas, por mencionar sólo algunas.

Durante cuarenta años de labor incansable, Posada abarcó temáticas muy diversas, sin embargo, tuvo constantes como la caricatura y la religión que se mantuvieron desde el inicio y hasta el final de su carrera.

 

 

  • Blanco 12_13

Desde 17 de octubre al 24 de noviembre de 2013

Exposición organizada por la Universidad San Jorge (Actividades Culturales USJ), comisariada por Elisa Plana y Nacho Escuín.

Se muestran una serie de obras provenientes de las colecciones de la Universidad San Jorge, expuestas durante el curso 2012-2013, con trabajos de los artistas Susana Vacas, Agnes Daroca, David Guirao, Oscar Sanmartín Vargas y Lina Vila.

 

 

  • José Manuel Ballester. Bosques de Luz

Del 26 de septiembre al 9 de diciembre

Una exposición de fotografías de José Manuel Ballester organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Acción Cultural Española (AC/E), con la colaboración del Gobierno de Aragón, que muestra los últimos ocho años de trabajo del artista madrileño, Premio Nacional de Fotografía.

Con la apertura de Bosques de Luz en el IAACC Pablo Serrano en Zaragoza, da comienzo la itinerancia de esta exposición que, comisariada por María de Corral y Lorena Martínez de Corral, muestra los últimos ocho años de trabajo de este artista madrileño, pintor y fotógrafo, distinguido con el Premio Nacional de Fotografía 2010 por su trayectoria personal y por su singular interpretacion del espacio arquitectónico y la luz.

En la obra de José Manuel Ballester hay tres elementos que son su leit motiv: el tiempo, la luz y el espacio, que muestran la frontera entre dos lenguajes aparentemente opuestos pero interrelacionados entre sí como son la abstracción y la figuración.

En esta ocasión se exponen 29 obras en las que encontramos fotografías con temas como los paisajes industriales, la naturaleza, las ciudades, la arquitectura, el espacio y la pintura. Las obras se presentan agrupadas en sus famosas series, entre las que se encuentran:

  • Espacios ocultos
  • Grandes espacios paisajísticos
  • Naves industriales
  • Arquitectura de museos