Exposición de arte contemporáneo ASPANOA                                                          

Del 11 al 21 de abril 2024

Exposición de arte contemporáneo y solidaridad en la que artistas y galeristas reconocidos donan su obra. El destino de los fondos recaudados es la financiación de la labor social contra el cáncer infantil.

 

Fernando Romero. Orografías de lo invisible                                                                   

Mayo – julio 2024

Se trata de la segunda exposición derivada de la Convocatoria de creación artística Pablo Serrano/Juana Francés en la que resultó ganador el proyecto de Fernando Romero titulado Orografías de lo invisible. En palabras del propio artista, ‘Orografías de lo invisible’ es un proyecto de investigación pictórica que, partiendo de las recreaciones científicas realizadas sobre el hipotético aspecto de los exoplanetas, reflexiona sobre la orografía de lo invisible y la posibilidad de visibilizar paisajes que no se ven y de los que el pintor plantea una representación especulativa de los mismos. Analiza los materiales que participan en la construcción del cuadro y cómo se comportan desde su propia fisicidad y materialidad, interactuando y construyendo orografías aleatorias y especulativas, que nos remiten a elementos de la tradición paisajística.

 

Silvia de Félix. Destino democracia                                                                                           

Junio – septiembre 2024

Silvia de Félix propone desgranar en imágenes la celebración de elecciones en países confrontados a obstáculos logísticos extremos y que viven en un contexto político y de seguridad inestables. Son un total de 53 fotografías de 17 países en África y Latinoamérica. Una muestra que quiere acercar a la ciudadanía los desafíos de la democracia y los diferentes momentos de un proceso electoral, aún más ajenos en otras latitudes.

 

La extensión sin término. Paisajes en la Colección Circa XX                                             

Julio – octubre 2024

La extensión sin término es una exposición que propone un trayecto que va de fuera a adentro, del exterior al interior. Un paseo que invita a la contemplación, a la observación atenta y silenciosa de la belleza. Se plantea como una narración, un itinerario por un mundo armónico, una experiencia sensorial que nos lleva a una introspección, serena y profunda. Y todo ello, utilizando como pretexto el paisaje, un tema que ha preocupado al arte, desde tiempos remotos.

 

Dolores Gimeno. Materia elocuente                                                                                             

Septiembre – diciembre 2024

La trayectoria artística de Dolores Gimeno Gutiérrez se desarrolla dentro de una de las épocas doradas de la cerámica española, la de los años sesenta y setenta, cuando esta práctica alcanza un nivel y reconocimiento artístico de primer orden. Muchos ceramistas han caído en el olvido a consecuencia del paso del tiempo y las fluctuaciones en popularidad que la cerámica artística ha experimentado en nuestro país, como es el caso de Gimeno. Movidos por la labor de recuperación de las mujeres que han formado parte de la historia del arte se programa la exposición dedicada a Dolores Gimeno Gutiérrez, investigando su figura y el contexto de creación en el que desarrolla su carrera, así como dar a conocer al público especialista y general la trayectoria de esta ceramista que creó una obra de marcada personalidad.

 

Vicente Villarrocha. Debajo de los deseos                       

Octubre 2024 – enero 2025

Exposición retrospectiva sobre Vicente Villarrocha, artista zaragozano fallecido en diciembre de 2021. En 1973 fundó junto a sus compañeros de la Escuela de Artes el grupo Algarada y poco después comenzó a realizar sus primeras exposiciones colectivas e individuales, tanto en Zaragoza como fuera de Aragón. Tras unos inicios que se movían entre la creación expresionista y constructivista, Villarrocha desarrolla una primera etapa artística de carácter figurativo en la línea del realismo social de la Crónica de la Realidad, en la que representa visiones fragmentadas de calles y muros sobre los que se adivinan “pintadas” incompletas, a veces pobladas por personajes, en otras ocasiones sin presencia humana. En la segunda mitad de los setenta y primeros años 80 va a iniciar una pintura de intenso color de ascendencia pop. Desde mediados de los 80 la temática se basa en asuntos muy específicos, normalmente vividos por el autor. Fiel visitante de la Bienal de Venecia, la ciudad italiana se convierte desde mediados de los ochenta en protagonista habitual de sus obras hasta el final de su carrera.

 

Edu Comelles. Erial

Diciembre 2024 – febrero 2025

Tomando como punto de partida el erial como espacio simbólico esta exposición presenta un paisaje sonoro multicanal creado a partir de infinidad de registros sonoros en distintos paisajes del Sistema Ibérico y aledaños. A su vez se sumarán a la composición generativa sonidos extraídos de materiales vinculados a esos biomas naturales y a los procesos agrícolas presentes en dichos paisajes. Madera, piedra, mimbre y lana (a través del fieltro) son algunos de los materiales que servirán a un conjunto sonoro complejo y cambiante.

El conjunto es una metáfora, física, sonora y musical de la forma en cómo des-habitamos yermos, estepas y dehesas y cómo estos paisajes extensivos definen una cultura y sus formas de hacer a veces alejadas de tan singulares paisajes dominados por rectilíneos horizontes y suaves curvas.