FASHION ART BY MANUEL FERNÁNDEZ
29 de octubre 2026 – 10 de enero 2027
Sala 00 del IAACC Pablo Serrano.
La exposición temporal se divide a su vez en dos exposiciones en torno al diálogo entre moda y arte: Fashion Art 20 aniversario y ¿Qué tengo en la cabeza?
Ambas tienen como punto en común a Manuel Fernández y son producto de una investigación que durante décadas ha desdibujado las fronteras entre creación, diseño, imagen y expresión artística.
La trayectoria de Manuel Fernández, diseñador y artista, se ha construido en ese territorio híbrido en el que la moda deja de ser únicamente una disciplina vinculada al vestir para convertirse en un lenguaje artístico, cultural y emocional.
Fernández fue el creador del Fashion Art Institute, un proyecto internacional nacido en 1998 surgido de la necesidad del diseñador de ampliar el lenguaje de la moda mediante el diálogo con artistas plásticos y convertir la prenda en soporte artístico. Desde su primera gran exposición, celebrada en 2003 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Manuel Fernández ha impulsado Fashion Art Institute como una plataforma viva de creación colectiva. El proyecto ha reunido a más de 350 artistas de 46 nacionalidades, que han intervenido sus trajes, y ha recorrido museos de todo el mundo, con más de tres millones de visitantes.
En la exposición podrá recorrerse parte de esta historia a través de un conjunto de intervenciones realizadas por artistas pertenecientes a generaciones, contextos y lenguajes muy diversos. La pintura, la fotografía, la ilustración, la experimentación gráfica o los lenguajes urbanos encuentran en el vestido un espacio común que altera las fronteras tradicionales entre obra, objeto y cuerpo.
La presentación de Fashion Art by Manuel Fernández en el IAACC Pablo Serrano celebra su 20 aniversario y, al mismo tiempo, escribe un nuevo capítulo desde Aragón. La presencia de Alva Moca y la incorporación de nuevas creaciones por parte de las artistas Sylvia Pennings y Letizia Martínez, sitúan la creación aragonesa no únicamente como parte de la exposición, sino como agente activo en la continuidad de un proyecto de dimensión internacional.
Frente al carácter colectivo de Fashion Art, ¿Qué tengo en la cabeza? se adentra en una dimensión más íntima. A través de una serie de imágenes de gran fuerza simbólica, Manuel Fernández convierte el rostro y el cuerpo en territorios donde lo personal y lo colectivo se encuentran.
Sus retratos funcionan como ventanas al subconsciente. Gestos, telas, formas y colores construyen atmósferas superpuestas que hacen visibles pensamientos silenciados, emociones contenidas y estados mentales atravesados por la aceleración del presente.
La exposición reúne diferentes series fotográficas que configuran un auténtico mapa visual y emocional.
En Místicos, figuras suspendidas entre serenidad y dolor aparecen en un espacio desnudo construido en blanco y negro. La ausencia de color intensifica los gestos, las texturas y las miradas.
En Amarillo, el monocromo transforma el color en atmósfera y envuelve los retratos en una sensación de calma luminosa, invitando a la contemplación y a la ensoñación.
Negro explora la tensión entre contención y libertad. El límite deja de entenderse como encierro para convertirse en un marco poético y visual.
Finalmente, Rojo lleva el color hasta el extremo de dominar toda la narración, intensificando gestos, silencios y presencias hasta convertir lo simbólico en una experiencia física y emocional.
En Fashion Art, el arte entra en la moda.
En ¿Qué tengo en la cabeza?, la moda entra en el mundo interior.
Dos exposiciones unidas en un mismo espacio y compartiendo la visión de Manuel Fernández: el diseño como un lenguaje abierto, capaz de dialogar con la pintura, la fotografía, la escultura, la performance, la cultura y la experiencia humana.